Se c’è una cosa che Apple Cider Vinegar ci insegna, è che la realtà e la finzione, nel mondo digitale, si confondono molto più facilmente di quanto pensiamo. La serie racconta la storia di Belle Gibson, l’influencer australiana che ha ingannato il mondo fingendo di avere un cancro e di essere guarita grazie a uno stile di vita sano e rimedi naturali.

Ma al di là della cronaca, Apple Cider Vinegar ci mette di fronte a domande importanti: perché qualcuno dovrebbe inventarsi una malattia? Perché così tante persone ci hanno creduto? E cosa succede quando la verità viene a galla? Vediamolo insieme.

Il bisogno di attenzione a ogni costo

Il personaggio di Belle è incredibilmente affascinante dal punto di vista psicologico. Non è solo una truffatrice, è molto di più: è una persona con un disperato bisogno di attenzione, riconoscimento e affetto.

Ci sono diversi tratti che emergono nel suo comportamento:

• L’ossessione per l’ammirazione: Belle non vuole solo essere famosa, vuole essere amata, seguita, vista come un’eroina.

• La capacità di drammatizzare ogni cosa: Ogni sua dichiarazione è emotivamente carica, studiata per colpire nel profondo chi la ascolta.

• La difficoltà a fermarsi: Anche quando iniziano a smascherarla, Belle non si tira indietro. Continua a mentire, a giustificarsi, come se la sua stessa identità dipendesse dalla sua bugia.

Molti esperti parlano della Sindrome di Münchausen, un disturbo che porta una persona a fingere (o addirittura provocarsi) malattie per attirare attenzioni. Ma in Belle Gibson c’è anche qualcosa di più sottile: sembra davvero aver bisogno di credere alla sua stessa bugia. Questo è un classico esempio di dissonanza cognitiva: quando una menzogna diventa troppo grande, smettere di raccontarla significa distruggere l’immagine che abbiamo costruito di noi stessi.

Perché le persone ci hanno creduto?

Se Belle Gibson ha avuto successo, non è solo merito suo. Il suo pubblico l’ha accolta a braccia aperte, l’ha sostenuta, l’ha trasformata in un’icona del benessere alternativo. E qui entra in gioco un altro aspetto psicologico molto interessante: perché la gente è così incline a credere a certe storie?

Ecco alcuni motivi:

• La speranza gioca brutti scherzi: Le persone malate o con familiari affetti da malattie gravi cercano disperatamente una soluzione. Se qualcuno offre loro una storia di guarigione miracolosa, vogliono crederci.

• Il potere del carisma: Belle è giovane, carina, convincente. Non sembra una truffatrice, anzi, sembra una persona autentica, che parla con il cuore.

• Il bias di conferma: Chi già crede nei rimedi naturali tende a ignorare tutto ciò che dice il contrario. Se un medico smentisce Belle, il problema non è lei, è il medico.

In un certo senso, Belle ha semplicemente dato al suo pubblico quello che voleva sentire. E quando una bugia si diffonde sui social media, diventa realtà per chi ci crede.

Quando la menzogna diventa più grande della persona

Un altro aspetto incredibile della storia è come Belle sia rimasta intrappolata nella sua stessa creazione. All’inizio, probabilmente, pensava solo di ottenere un po’ di attenzione. Poi il suo seguito è cresciuto, è arrivato il successo, le collaborazioni, i soldi.

A quel punto, tornare indietro non era più possibile. Come ammettere di aver mentito quando il mondo intero ti vede come un simbolo di speranza?

La serie mostra molto bene questo lato della sua personalità: Belle sembra quasi convinta della sua versione della storia. Anche di fronte alle prove, continua a negare, a cercare di salvarsi. Questo è un meccanismo molto comune nelle persone che costruiscono identità fittizie: più la menzogna cresce, più diventa difficile separarla dalla realtà.

Le vittime dimenticate: chi ha pagato il prezzo della bugia?

Dietro la storia di Belle c’è un’altra storia, meno spettacolare, ma molto più dolorosa: quella delle persone che l’hanno seguita. Molti hanno abbandonato cure mediche affidandosi ai suoi consigli. Alcuni hanno speso soldi per la sua app e i suoi libri, convinti che la sua storia fosse vera.

Quando la verità è venuta fuori, il danno era già fatto. E il problema è che la disinformazione in ambito medico non è solo una truffa, è un pericolo per la salute pubblica.

La serie ci mette davanti a questa realtà senza filtri: credere a certe bugie non è solo un errore, può costare vite.

Alla fine, Apple Cider Vinegar non è solo la storia di una truffa, ma una riflessione sulla nostra società.

Viviamo in un mondo dove le storie contano più dei fatti, dove la narrazione è più importante della verità. I social media amplificano questo fenomeno: chiunque può diventare un guru, un esperto, un’icona, anche senza competenze reali.

Questa serie ci invita a fare attenzione a ciò che crediamo, a sviluppare un pensiero critico, a non lasciarci ingannare da chi usa la nostra speranza per i propri interessi.

E soprattutto, ci ricorda che la realtà è più complessa di quanto un post su Instagram voglia farci credere.

La serie sudcoreana Squid Game, con il suo successo mondiale, è molto più di un semplice thriller drammatico. È uno specchio crudo delle dinamiche sociali e psicologiche, dove le fragilità e le ambizioni umane vengono messe a nudo attraverso un gioco letale. In questo articolo, esploreremo i principali temi psicologici e le dinamiche comportamentali che emergono nella serie.

La disperazione economica e la scelta morale

La premessa della serie ruota attorno a un gruppo di persone disperate, gravate da debiti insostenibili, che accettano di partecipare a giochi mortali per vincere un premio in denaro astronomico. Questa situazione estremizza una verità psicologica fondamentale: quando le persone si trovano in condizioni di estrema necessità, sono disposte a sacrificare principi morali e rischiare la propria vita.

Secondo la Teoria della Gerarchia dei Bisogni di Maslow, i partecipanti sono bloccati ai livelli più bassi della piramide, ossia bisogni fisiologici e di sicurezza. La pressione per soddisfare questi bisogni li porta a ignorare il rischio e a compiere scelte che, in condizioni normali, sarebbero inaccettabili. Questo mette in evidenza la fragilità dell’etica personale di fronte alla disperazione.

La competizione e il lato oscuro della natura umana

Il cuore pulsante di Squid Game è la competizione, spesso feroce e spietata, tra i partecipanti. Questo tema riflette la realtà di una società altamente competitiva, dove il successo di uno spesso comporta la sconfitta di un altro. La serie esplora il fenomeno della competizione sociale, evidenziando come, in contesti estremi, gli individui possano trasformarsi in nemici per la propria sopravvivenza.

Un aspetto interessante è la psicologia del gruppo. Nei primi episodi, vediamo come i partecipanti tendano a unirsi per affrontare sfide collettive. Tuttavia, man mano che il numero dei giocatori diminuisce e il premio in denaro cresce, la cooperazione si sgretola, lasciando spazio al tradimento e alla violenza. Questo richiama l’idea del dilemma del prigioniero: la scelta tra collaborare e fidarsi degli altri o agire egoisticamente per massimizzare i propri benefici.

Il potere e la disuguaglianza sociale

La struttura del gioco, con i suoi organizzatori mascherati e i ricchi spettatori che osservano tutto da lontano, rappresenta una metafora potente della disuguaglianza sociale. I giocatori sono pedine in un sistema dominato da pochi individui che detengono il potere e usano la sofferenza altrui come intrattenimento.

Questa dinamica richiama il concetto di deumanizzazione. I giocatori sono ridotti a numeri e maschere anonime, privati della loro identità e umanità. Dall’altra parte, gli spettatori ricchi osservano senza empatia, rappresentando l’alienazione della classe privilegiata rispetto alle difficoltà della classe lavoratrice.

Il valore delle relazioni umane

Nonostante il clima di violenza e competizione, Squid Game offre anche momenti di profonda umanità. Le alleanze, le amicizie e i sacrifici che si instaurano tra i personaggi dimostrano che, anche nelle situazioni più oscure, le relazioni umane possono rappresentare una fonte di speranza e forza.

Un esempio emblematico è il rapporto tra Gi-hun e Sae-byeok, che si sviluppa gradualmente, mostrando come la fiducia e il rispetto possano emergere anche in un contesto di sfiducia e paura. Questo sottolinea l’importanza dell’interazione sociale per il benessere psicologico, anche in condizioni estreme.

Il ruolo dell’infanzia e della nostalgia

Un elemento distintivo di Squid Game è l’uso di giochi infantili trasformati in prove mortali. Questo contrasto tra l’innocenza dell’infanzia e la brutalità della competizione adulta crea una dissonanza cognitiva nello spettatore, sottolineando come le esperienze formative possano essere distorte in contesti di estrema pressione. La serie sfrutta la nostalgia per i giochi dell’infanzia per mettere in luce le contraddizioni e le crudeltà della società moderna.

La manipolazione psicologica e il controllo

Un altro tema cruciale della serie è la manipolazione. Gli organizzatori del gioco sfruttano le vulnerabilità dei partecipanti, manipolandoli attraverso incentivi economici e scelte morali impossibili. Questo ricorda il fenomeno della compliance in psicologia, dove le persone obbediscono a figure di autorità o a regole, anche quando queste violano i loro valori personali.

La pressione costante e la mancanza di controllo personale creano uno stato di stress acuto, che influisce sulle capacità decisionali e porta a reazioni impulsive e violente.

Conclusioni

Squid Game è molto più di una serie drammatica: è un’esperienza psicologica che ci costringe a riflettere sulla natura umana, sulle disuguaglianze sociali e sulle fragilità individuali. Attraverso la brutalità del gioco, la serie ci mostra come il contesto e le circostanze possano influenzare profondamente i comportamenti umani, spingendoci a mettere in discussione le nostre certezze su etica, fiducia e sopravvivenza.

La vera forza di Squid Game sta nel suo realismo psicologico: dietro l’estremizzazione narrativa si cela una realtà che, sebbene meno letale, è sorprendentemente vicina al mondo in cui viviamo.